The Benefit of Art 2025: Tour D'Artistes

El domingo 14 de septiembre, El beneficio del arte 2025: Tour D'Artistes comenzará de 13:00 a 16:00 horas, y Caren Helene de Highland Park, Karen Ross y Roslyne Smith de Deerfield abrirán cada una su espacio de estudio privado para reunirse con los huéspedes de la gira, hablar sobre su proceso artístico y obtener más información sobre cómo la creación de arte beneficia su vida y ver su colección. Estos artistas apoyan con ahínco el trabajo de Art Impact Project en el condado de Lake y defienden la misión.

Después de registrarse en línea para el evento, los compradores de entradas recibirán su paquete de confirmación por correo electrónico antes del 1 de septiembre, que contiene un mapa de las ubicaciones de los estudios y el lugar después de la gira, el cronograma de cuándo visitar a cada artista y la información de estacionamiento, y los perfiles de cada artista. Al registrarse en el primer estudio, los huéspedes recibirán una pulsera para acceder a las visitas guiadas y a la recepción.

A las 4:30 p.m., los visitantes se reunirán en Genesis of Highland Park para continuar el evento con una instalación y una recepción activadas por la comunidad para celebrar cómo el arte cambia, mejora y enriquece vidas. El Vickie Marasco Impact Award 2025 se entregará a Rose Kostan-Schwartz, quien estará presente para recibir su premio. Los patrocinios y las entradas ya están disponibles.

INFORMACIÓN DE ENTRADAS

• Adelantado hasta el 24 de agosto: 100,00$ por persona
• El precio normal comienza el 25 de agosto y en la puerta: 125,00 dólares por persona

Haga clic aquí para registrarse o envíe un mensaje de texto con BOA2025 al 76278 para comprar boletos.

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PERFILES DE ARTISTAS

Karen Ross

Karen Ross [American, 1972] crea pinturas abstractas vibrantes y atractivas utilizando un antiguo método de pintura encáustica en el que la cera de abejas filtrada fundida combinada con resina y pigmentos se quema en sustratos de madera. Para trabajar con cera se emplea una lista exhaustiva de técnicas, como la incisión, el tallado, el bruñido, la transferencia de imágenes y el raspado. Su obra es luminosa y tiene una gran textura, lo que permite al espectador contemplar el significado a través de muchas capas de cera que revelan y ocultan las capas anteriores. Al combinar técnicas mixtas con cera, considera que el color intenso, las imágenes, la luminosidad y las emocionantes impresiones táctiles son su forma de expresión más personal. Es un medio que se ve mejor en persona para captar la profundidad y la superficie que ningún otro medio puede lograr.

Como ex psicoterapeuta y madre de una familia mixta de 5 hijos, Karen es consciente de cómo el arte sirve como un conducto hacia el bienestar emocional. Como resultado, ha sido voluntaria de Art Impact Project para ayudar a llevar este mensaje a la comunidad en general.

Sus exposiciones más recientes incluyen The Art Center Highland Park, Evanston Art Center, Laughlin Gallery y A.I.R. Gallery. Sus pinturas han encontrado un hogar definitivo en muchas residencias privadas de todo el país. Ha aparecido en las revistas Sheridan Road, JUF News, Deerfield Neighbors Magazine y The North Shore Weekend News.

Caren Hélène

Caren Helene (1964, Chicago) es una reconocida artista y curadora cuyo trabajo investiga las interconexiones entre la mente, el cuerpo, el arte y la ciencia. Con más de tres décadas de práctica artística, su trabajo es reconocido por su composición estratificada, su profundidad psicológica y su narración simbólica.

Obtuvo su maestría en la Universidad de Nueva York a través de un programa selectivo de 56 créditos en asociación con el Centro Internacional de Fotografía (ICP). Desde entonces, su trabajo se ha exhibido ampliamente en exposiciones individuales y colectivas y forma parte de colecciones privadas en los Estados Unidos e internacionalmente.

De 2010 a 2024, se desempeñó como curadora de personal en The Art Center Highland Park, donde dirigió la dirección conceptual de las exposiciones y la divulgación comunitaria. Ya sea como artista o como curadora, trabaja bajo los auspicios del poder del arte para sanar, comunicar profundamente y fomentar la conexión.

En los últimos años, su visibilidad en el mercado ha crecido significativamente, con fuertes ventas en ferias de alto perfil, como The Hamptons Art Fair y Aqua Art Miami.

Declaración del artista

Durante más de 30 años, mi trabajo explora la fragilidad y la resiliencia del cuerpo ante la enfermedad y la mortalidad. Como portadora del gen BRCA, mi experiencia personal con el cáncer ha determinado mi enfoque artístico en la salud, el bienestar y los efectos del trauma generacional heredado. Me pregunto continuamente: ¿hasta dónde podemos llegar para mantenernos sanos?

Recientemente, colaboré con la también artista Kelly Mathews para presentar A Whisper 2 A Scream en colaboración con NeuroArts Blueprint. Nuestro proyecto explora la intersección de la salud mental y física, haciendo hincapié en el papel único del arte a la hora de ayudarnos a ver y sanar la personalidad en su totalidad. No somos solo mentes o cuerpos; somos ambos a la vez. El arte nos ayuda a recordar eso. Creo que el impacto artístico amplía el alcance a una amplia gama de participantes, ampliando el poder no solo del arte sino también del proceso creativo, y eso lo hace accesible a todos.

Roslyne (Ros) Smith‍

Declaración del artista

Soy Roslyne Smith, una artista nacida en Sudáfrica que ahora vive en Chicago, y he estado creando arte desde que tenía cinco años, la niña a la que siempre elegían para dibujar en la pizarra en la escuela. Lo que comenzó como un juego alegre se ha convertido en una pasión y un propósito para toda la vida. Aunque mi carrera comenzó en el diseño digital, echaba de menos la libertad táctil y desordenada de la pintura real.

En la actualidad, trabajo principalmente con pintura al óleo empastada, utilizando espátulas para crear piezas expresivas y ricas en texturas llenas de energía, movimiento y patrones. Mi arte es vago e intuitivo: no copio imágenes ni planeo composiciones. Simplemente cojo pintura, la tiro, la dibujo y juego hasta que algo empieza a emerger. A menudo trabajo en varias piezas a la vez, superponiéndolas a lo largo del tiempo hasta que se me revelan.

La emoción está en el centro de mi trabajo. Pinto para liberar sentimientos (alegría, pasión y amor) y, a veces, solo por el puro placer de jugar. Quiero que los espectadores se enamoren, sientan que algo se agita en su interior, que miren una pieza y digan: «Tengo que tener eso». Mi proceso está profundamente influenciado por la vida: mis viajes nacionales e internacionales suelen dar lugar a nuevas series, al igual que las clases de arte y los profesores inspiradores con los que me encuentro. Trabajo a raudales: cuando algo me ilumina, pinto una colección. Y cuando la inspiración se desvanece, vuelvo a las piezas antiguas y la encuentro de nuevo.

Un accidente de patinaje en 2001 me dejó con dos muñecas rotas. Después de la cirugía y la recuperación, usar pinceles finos se volvió doloroso, así que decidí usar espátulas, y ese desafío me ayudó a dar forma a mi estilo característico. Mis mayores influencias artísticas incluyen a Modigliani, cuyo elegante minimalismo me cautiva, y a los impresionistas, especialmente a Monet. Si bien mi trabajo es abstracto, mi amor por el azul, el agua, las flores y los toques de luz conecta mi práctica con la de ellos en espíritu.

A lo largo de los años, mi trabajo se ha exhibido en Laughlin Gallery, Tremain Gallery, Lake Forest Art Fair, The Gallery y The Guild, y se ha recopilado a través de diseñadores, el boca a boca y mi sitio web. Como educador y estudiante apasionado durante toda la vida, asisto con regularidad a talleres de arte y recientemente me invitaron a dirigir un retiro de arte en Normandía (Francia), un nuevo y emocionante capítulo por el que estoy profundamente agradecido.

DETALLES DE PATROCINIO

El beneficio del arte 2025: Tour D'Artistes ofrece una amplia gama de niveles de patrocinio para cumplir con todos los objetivos promocionales. Este evento está diseñado para llegar a un público de simpatizantes y defensores de los poderes curativos de la creación artística en North Shore/Chicago, quienes están dispuestos a contribuir a la misión de Art Impact Project mediante donaciones, voluntariado y asistencia El beneficio del arte 2025. Su exposición a través del patrocinio influirá positivamente en esta audiencia y posicionará a su empresa o servicio como un defensor de la misión del Art Impact Project.

Oportunidades de patrocinio

10.000 dólares * Exclusivo* Cassatt | VENDIDO — Génesis de Highland Park

• Anuncios especiales que reconozcan a USTED y a su empresa como patrocinadores exclusivos del evento durante el evento y que se muestran de forma destacada en la señalización de reconocimiento.
• Su nombre y logotipo aparecen como nuestro patrocinador exclusivo del evento en todos los materiales del evento, incluidas las invitaciones por correo electrónico, la señalización, las tarjetas de mesa, el programa del evento, el comunicado de prensa y las cartas de agradecimiento. Si el tiempo lo permite, se le incluirá en la invitación impresa.
• Material promocional y/o muestras de productos exhibidos en el evento.
• Su logotipo y sitio web aparecen en Proyecto Art Impact materiales de marketing y sitio web durante un año.
• Reconocimiento destacado en dos publicaciones exclusivas en redes sociales y máxima facturación en nuestra publicidad en redes sociales.
• 10 entradas gratuitas para The Benefit of Art 2025.

Dalí de 5.000 dólares

• Su nombre y logotipo aparecen como patrocinador de Dalí en todos los materiales del evento, incluidas las invitaciones por correo electrónico, la señalización, las tarjetas de mesa, el programa del evento, el comunicado de prensa y las cartas de agradecimiento. Si el tiempo lo permite, se le incluirá en la invitación impresa.
• Anuncios especiales de reconocimiento a su empresa durante el evento.
• Su logotipo y sitio web aparecen en Proyecto Art Impact materiales de marketing y sitio web durante 3 meses.
• Reconocimiento destacado en anuncios de eventos, correos electrónicos y sitios de redes sociales.
• Una publicación exclusiva en las redes sociales e inclusión en todas las publicaciones de redes sociales del evento.
• 8 entradas gratuitas para eventos.
  

2.500 dólares Kahlo

• Tu nombre y logotipo aparecen como patrocinador de Kahlo en todos los materiales del evento, como la invitación por correo electrónico, la señalización, las tarjetas de mesa, el programa del evento, el comunicado de prensa y las cartas de agradecimiento. Si el tiempo lo permite, se te incluirá en la invitación impresa.
• Anuncios especiales de reconocimiento a su empresa durante el evento.
• Reconocimiento destacado en anuncios de eventos, correos electrónicos y sitios de redes sociales.
• Una publicación exclusiva en las redes sociales, además de la inclusión en todas las publicaciones en las redes sociales.
• 6 entradas gratuitas para eventos.

1.000$ Matisse

• Su nombre y logotipo aparecen como patrocinador de Matisse en todos los materiales del evento, incluida la invitación por correo electrónico, la señalización, las tarjetas de mesa, el programa del evento, el comunicado de prensa y las cartas de agradecimiento.
• Inclusión en todas las publicaciones en las redes sociales.
• 4 entradas gratuitas

Banksy de 500 dólares

• Su nombre y logotipo en todos los materiales del evento, incluidas las invitaciones por correo electrónico, la señalización, las tarjetas de mesa, el programa del evento, el comunicado de prensa y las cartas de agradecimiento.
• 2 entradas gratuitas

Judy Chicago de 250 dólares

• Su logotipo impreso en el programa del evento y en las publicaciones de las redes sociales.